Este artículo explora la manera como dos documentales sobre memoria y archivo realizados en Guatemala abordan y participan de la materialización del espacio-tiempo dislocando las nociones lineales de temporalidad y la espacialidad como contenedor vacío. A partir de planteamientos como memoria del mundo, espectrología, deconstrucción y espaciamiento, es posible pensar el cine documental no ya como representación sino como la constitución de relaciones con potencial afirmativo capaces de contraponerse a las lógicas que establecen que el pasado se queda atrás y les niegan su agencia a los muertos y desaparecidos.
Este ensayo propone una lectura del cine producido en Guatemala a partir del concepto de cine menor, inspirado en la noción de literatura menor desarrollada por Deleuze y Guattari. Lejos de ser una categoría cuantitativa o subordinada, lo menor se entiende aquí como una operación estética y política desde la marginalidad, que transforma la precariedad en posibilidad creativa. Esta propuesta se vincula con los horizontes del Tercer Cine y los gestos programáticos de movimientos como Dogme95, en los que las condiciones materiales de producción no se niegan, sino que se integran activamente a la forma.
Inicialmente el teatro reunía las artes de la época: la plástica en los decorados, la poesía, el drama o la comedia en los textos, la música en los fondos, la actuación y la trama. Pero desde que apareció el cine se convirtió verdaderamente en la suma de todas las artes. Las mismas fueron por primera vez más asequibles a todos los públicos, porque en su realización múltiple y en su presentación constante y repetida logramos que llegue a todo el mundo.